盛期文艺复兴的第二位大师是米开朗基罗・波纳罗提（ Michelangelo Buonarroti1475~1564年）。当时他是与达・芬奇齐名的天オ人物和多面手。他不但是一位伟大的雕刻家、画家和建筑家，也是一位诗人。他比达・芬奇年幼23岁，而晚去世45年，度过了成就卓著而漫长的一生。达・芬奇把艺术视为科学，赋予艺术以理性。米开朗基罗则把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情。他过人的精力、雄心勃勃的创作、深邃的思想、无所畏惧的性格、令同时代人难以理解的作品，使他成为西方艺术史上第一位具有浪漫气质的超越时代的艺术大师。

米开朗基罗受到当时流行的新柏拉图主义思想的影响，认为人的精神与肉体是相对立的，躯体東缚着人的灵魂，成为灵魂的牢笼。他渴望把人体从顽石中解放出来，以满足他精神上的追求。因此他往往在雕刻作品平静的动态中，赋予人的内心以紧张和骚动，这种灵魂和肉体无法调和的矛盾，使他的许多雕刻作品表现出特有的悲剧性。

达·芬奇把绘画视为艺术中最高贵的形式，米开朗基罗则视雕刻为最神圣的艺术。他要从整块石头中削除多余的东西，雕刻出具有三度空间的人体，在他看来，这些雕刻人体才是艺术思想的最佳体现。他崇拜男人体，以男人体来表现完美、力量、激情和英雄气魄，连他塑造的女人体也往往具有这种男性的宏伟气魄。

米开朗基罗极其自信，他相信自己的才能，相信自己的正确始终如一，而不相信任何权威。当时流行的观点认为，天オ就是天赐灵感的超人，是少数人独有的，不但敬慕米开朗基罗的人这样看待他，他自己也完全接受这一观点。这种自信促使他在漫长的一生中不断奋斗和创作，遭到同行的忌妒，不为人们所理解。他的脾气相当糟，常常同周围的人闹别扭。他终身未婚，独来独往，真是一位古怪而狐独的天オ

米开朗基罗生于佛罗伦萨，其父是当地的一位行政长官，母亲在他幼年时代就去世了，于是米开朗基罗在他的乳母一一一位石匠的妻子的抚养下长大，这对他以后从事雕望可能有不小的影响。当他13岁时，父亲送他到15世纪末佛罗伦萨著名画家基尔兰达约的作坊中学习。在这里他受到了当时其他艺人都受过的同样训练，如怎样画圣像画，怎样安排人物和进行构图，湿壁画的技术等等。但米开朗基罗在这里过得并不如意。一年后他离开了作坊，进入圣马可修道院美迪奇家族附设的艺术学校学习雕塑。在那里他仔细地研究古代大师的雕刻作品，深入钻研人体解剖，画模特儿。他苦心孤诣，知难而进，直到能够轻而易举地画出各种动态的人体才满足。在美迪奇的宫廷中他结识了当时许多著名的人文主义者，受到他们的影响。同时他创作了“阶梯圣母”（1491年）和“山陀儿之战”（1492年）两件浮雕，这时他才17岁。

正当米开朗基罗在佛罗伦萨学习成长的时候，即15世纪90年代，也是这座城市最动荡的时期。1492年罗伦佐・美迪奇去世，萨伏那罗拉修士开始四处宣扬他的政治观点。人文主义思想和中世纪的宗教情绪同时冲击着年轻的米开朗基罗，这一切对他艺术思想的形成有极大的影响。外国军队入侵，政治的动乱，艺术保护人的去世，使米开朗基罗的艺术梦想破灭了。

《圣母哀悼基督》

1496年米开朗基罗离开佛罗伦萨来到罗马城。在这儿他得到为圣彼得大教堂做基督和圣母雕像的委托。23岁时他创作了“圣母哀悼基督”，这件雕塑作品轰动一时，使他名扬四方。米开朗基罗在这件作品中以金字塔形处理整体构成，成功地解决了一个成年男子横躺在圣母膝上的构图难题。圣母被表现得比基督还年轻，而且具有军见的美貌，她宽大的衣袍，流畅起伏的衣褶，同裸体的基督形成强烈的对比，人们把这件雕刻比喻为美丽的安魂曲。它是米开朗基罗作品中最具抒情意味的一件。

1501年米开朗基罗载誉回到佛罗伦萨。在这里他接受了市政府的委托，要他把一块5米高的大理石雕凿成一件佛罗伦萨共和国的象征。他花了3年时间完成了这件巨作一一大卫像。它不但体现了古典美和英雄气概，而且果真成了这座城市的象征，人们把它立于市政厅前的广场上，一直保存到今天（现在立于这儿的是复制品，原作藏于佛罗伦萨美术学院）。这时米开朗基罗还不到30岁，已经被认为是当时最杰出的大师之一，殊荣殊誉纷至沓来。

教皇朱利二世把他召到罗马，要米开朗基罗为自己建一座前所未有的陵墓。这件雄心勃勃的工程正合米开朗基罗的意。他为陵墓设计了20多个装饰雕刻，“摩西像”、“奴隶像”都是其中之一，可惜这件工程直到米开朗基罗去世都未完成。

正当米开朗基罗着手进行陵墓工程的时候，教皇又把他召去描绘梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画。起初米开朗基罗拒绝这个委托，说自己是雕刻家而不是画家，他相信这是他艺术上的劲敌要让他出丑，愤怒之下他最终接受了这个任务。米开朗基罗始终倾心于陵墓工程，便尽力在短短的4年内（1508~1512年）一人独自完成了西斯廷教堂顶500多平方米巨大的绘画。天顶呈拱形，中间被5条横梁分隔着的部分绘上了圣经故事“创世纪”，它由9个故事场面组成，描写从宇宙的产生到诺亚的堕落。“创世纪”两旁的空处，绘有作为装饰的裸体青年、先知、女预言家等形象。这些形象全都被描绘得壮硕而结实，肌肉像浮雕一样地凸起，充满了力量感。米开朗基罗仰头在教堂顶上整整画了4年，他对艺术的虔诚和锲而不舍的精神令人深为感动。人们简直难以想象，绘制工程如此浩大而艰巨的巨幅壁画，不知要耗费多少精力和智慧呵。他必须先布局设计，然后绘出一张张草图，再站在高高的脚手架上将草图一一绘到天顶上。除了配颜料的助手外，没有第二个人上去帮他，他竟能把壁画绘得如此精确宏伟，又如此和谐有序和清晰完整！所有这些肌肉发达、姿态各异的优美人体，显示了米开朗基罗娴熟的技巧和杰出的创造天赋天顶画完后不久，教皇朱利二世便去世了。继位的教皇利奥十世同样要求米开朗基罗为他服务，因为当时几乎每一个人都希望自己的名字能同这位天オ大师的名字联系在起。米开朗基罗却变得越来越落落寡合，他虽然受到人们的钦佩，古怪的脾气又使人们对他敬而远之。

以后米开朗基罗回到佛罗伦萨，为美迪奇家族的罗伦佐教堂作设计和雕刻工作。他在这里工作了14年，但这个教堂的雕刻仍未最后完工，因为他再次被教皇召去罗马。罗伦佐教堂已完成的主要的雕刻有4件，它们是“昼”、“夜”、“晨”、“暮”，这些雕像都是象征性的人体。

“昼”和“暮”是男人体，“夜”和“晨”是女人体。“昼”和“夜”是罗伦佐雕像前斜躺着的两个装饰雕刻。“夜”表现为一个健壮的妇女，她很不舒适地沉睡着，右手撑着左腿。她象征着流逝的时光，或许是雕刻家对人生的唉叹，用以表现内心的悲哀。他曾亲自为这件雕像写诗表达自己的心情：“沉睡是甜蜜的，成为顽石更是幸福，只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是最大的快乐。不要惊醒我，啊，讲得轻些吧。”“晨”和“暮”是躺在朱利亚诺雕像前的装饰雕像。

米开朗基罗在16世纪30年代后，结束了在佛罗伦萨的创作和生活，定居罗马。1536至1541年在梵蒂冈完成了西斯廷小教堂中的壁画“最后的审判”。这时他的艺术风格已从早年追求古典美和力量美，变为表现沉郁悲壮和雄浑气魄的艺术风格。

米开朗基罗在73岁时，还应教皇的邀请为圣彼得大教堂设计圆顶，一直工作到他8岁去世。今天罗马的圣彼得大教堂圆顶，就是按照米开朗基罗的设计最后完成的。

米开朗基罗的晚年，他为自己的纪念碑设计了几座雕像，表现基督被圣母和门徒放下十字架的内容。不过这些雕刻都未最后完成。它们有一种粗犷、浑厚和概括的风格。

创造亚当（1508~1512年西斯廷天顶画）

“创造亚当”是天顶画中最富想象力的一幅作品。米开朗基罗在这幅画中表现了上帝

用泥土塑造亚当以后又赋予他生命的场面。在这里他突出了创造的伟大与神奇，画面没有丝毫冲淡主题的内容。亚当躺在泥地上，充满了人类第一个男人应有的健壮与美上帝在众天使的簇拥下从遥远的天际风驰电掣般地飞来，他那宽大的斗篷被风鼓起就像风帆。上帝伸出他的右手将要接触到亚当的手指时，我们看到亚当似乎正从沉睡中苏醒，凝视着造物主的慈容，伸出左手迎接上帝，两手所触之处形成了画面的中心。这是神把灵魂传给人类的动人时刻，我们从这平凡而伟大的创造中领略到神圣和不朽，看到了艺术中最感人的奇迹。在这幅画中米开朗基罗首次将上帝描绘成一个身体健硕、精神焕发的白须老人，从此这个形象成为世世代代人们心目中的上帝。

大卫像（1501~1504年，高米开朗基罗完成这件作品时才29岁。大卫是圣经中的英雄，古代犹太人的国王。他少年时代曾当过牧童，当菲利士人侵犯以色列时，大卫勇敢地用用石机杀死敌人的头领哥利亚，挽救了民族。米开朗基罗把这位古代犹太人的英雄雕刻成一个青年裸体形象，他正侧头怒视着人侵的敌人，一只手扣着肩上用石机的机弦，另一只手紧攥着，全身肌肉紧张。为体现一种古典理想美，其姿态采用了古代的歇站式。米开朗基罗没有像15世纪的多纳太罗那样把大卫雕刻成一位充满胜利喜悦的少年，而把他塑造为处于战斗前紧张状态的青年巨人。整座雕像经过高度概括和提炼，沉静的姿态中充满着动力，表现出不寻常的英雄气概。难怪这件作品完成后，被佛罗伦萨人视为英勇的佛罗伦萨共和国的象征。大卫像还集中体现了所有的男性美，今天在许多艺术院校里仍以大卫的头、手、脚和五官作为石膏写生的对象。

摩西像（1515~1516年，高255厘米，石雕）（图3-5）

这件古代犹太先知摩西雕像，是米开朗基罗为教皇朱利二世陵墓所作的装饰雕刻之圣经中说摩西带领犹太民族从埃及历尽艰辛返回巴勒斯坦，他是古代犹太人的领袖，也是智慧的象征。米开朗基罗因此把他雕刻成头上长着两只智慧角，有着漂亮长胡须的老人。他手执十诫板、怒视前方，威严而正气凛然地坐着，脚有力地向后登，准备随时从座上跳起，去斥责那些半心半意的祖国败类。这座性格化的摩西雕像，表现了人类的深刻智慧、饱满精力和坚强意志。

奴隶像（1513年，“垂死的奴隶”高228厘米，“被缚的奴隶”高215厘米，石雕）奴隶像也是为教皇朱利二世陵墓作的装饰雕刻，包括“垂死的奴隶”和“被缚的奴隶”两尊像。垂死的奴隶”是一位站立的裸体青年雕像。他大概经过严酷的人生磨难已感到精疲力竭，渴望肉体尽早从人世中解脱，得到灵魂的永久安息。他放松了疲惫的躯体，仿佛很快就要死去，亦或是进入梦乡。他的生命正在萎谢，血肉之躯业已奄奄一息。对他来说，死亡和梦境同样可以给他带来最后的解脱。所以人们又称这件作品为“入睡的奴隶”。它表现了一种对命运的顺从和屈服，也反映了米开朗基罗视肉体为精神枷锁和牢笼的艺术思想。“被缚的奴隶”则表现了对命运的反抗和不屈。年轻的奴隶扭曲着身体，竭力挣脱臂上的绳索。肩和背上突起紧绷的肌肉，高昂起的头，执著而坚毅的表情，表现出他不屈的反抗精神和被压抑的内在激情。在这里，人的尊严得到了高度的体现，人的肉体和灵魂的矛盾再一次尖锐而突出地表现出来。

最后的审判（1536~1541年，1370×1220厘米，湿壁画）

当米开朗基罗年逾六旬时，又接受了教皇的一件委托，绘制西斯廷教堂祭坛后的大壁画。艺术家花了近6年的时间，绘制了近200平方米各种不同姿态的裸体巨人壁画，被后人誉为“人体的百科全书”。这幅画取材于《圣经》：当世界日来临时，基督将亲自降临人间，审判一切世人和灵魂。阴沉的天空中，举起手审判人类的基督正俯视着所有的死者和生者，俨然是一位正义的法官。旁边的圣母玛利亚把头侧向一边，不敢正视这可怕的场面。画面上方有分别抬着十字架和耻辱柱的两群天使，基督两旁是一群殉教者在要求为他们伸冤。画面下部，地上的人类和地狱中的灵魂正被驱赶出来接受最后的审判，善者升入

天堂，恶者打入地狱。

神的正义天平上去衡量，用正义来惩罚一切邪悉。整幅面既宏伟悲壮，又阴森恐怖。艺术家仿佛把他目睹的一切世间的善恶美丑都放到神正义天平上去衡量，用正义来惩罚一切邪恶。

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