印象派——打开想象力之门(一)

最近兴之所至,画了几幅印象派风格的风景油画,有了一些感触。

先来说说”印象派”是怎么回事吧。

可以说,印象派的产生是现代艺术的开端。一说起画油画,我们就会想起印象派,我们听过的,学过的很多顶顶有名的画家都是印象派的代表性的人物,例如马奈、莫奈、德加、塞尚、梵高、高更等等。他们的作品现在都已经卖出了天价,是很多画者向往的人物。但是看过他们的画作的都知道,他们的画作还是很多的不同之处的。因此后来的学者将他们分为了印象派和后印象派。

从十四世纪的文艺复兴开始,绘画的主流都是古典主义,直到十九世纪六十年代,由古典主义发展出来的新古典主义统治着绘画领域,欧洲的艺术中心也随着政治中心的转移来到了法国巴黎。新古典主义是属于由官方认可的学院派所提倡,学院期望艺术家以神话、宗教、历史或古典风俗习惯等题材为基础,来创作他们的作品。但是这个时期,在法国巴黎出现一群人年轻画家,他们发展出了一种新的画法,以表达自己对生活对世界对艺术的全新诠释。但是在那个年代,艺术之路是很狭窄的,不能获得官方主流的认可,艺术家是没办法出人头地的。艺术品市场都由着学院派掌控,要想自己的作品获得认可和购买,就得符合学院派的要求。也许这些作品出现当时世界上任何一个地方都得不到发扬的机会,而巴黎恰巧是一个例外。爆发于1789年的法国大革命,发布的《人权宣言》播撒出了人权、自由、平等种子,在法国人民的心中深深扎根,反抗,革旧出新的时代潮流冲刷着每一个领域。而艺术家往往是新思想的生产者和先行者。正是这批年轻画家提倡了印象派的表达方式,与学院派斗争,最终大获成功。

新古典主义要求艺术家创作的都是“高尚”题材,艺术家只需要待在室内,精雕细琢般的画出如真实场景一般精准的作品,这需要很高的素描基础,要精通人体解剖,一幅画的创作需要花费大量的时间,强调的是理性而非感性的表现,他们对色彩并不重视。其实相对于文艺复兴时期的古典主义风格的绘画,新古典主义已经有了很多改进,色彩相对鲜明了很多,由于法国大革命的影响,新古典主义也创作了很多具有现实主义的作品。

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