学会混合颜色是使用颜色中非常重要的一部。刚开始的适合肯定要进行一番试验，但如果遵循一些基本的原则还是会事半功倍。

理论上，蓝色加黄色混合得到绿色，实际上在颜料的调和中古黄色和蓝色混合只能得到浑浊的颜色，原因是颜料不是软件，是带有杂质的，所以越混越容易浊色。绿色和红色是互补色，所以他们混合的适合会得到灰黑色。互补色靠在一起，他们对比感会相互加强，但是混合互补色，他们之间会相互压制，得到中性的灰色和棕色。选择不同的色彩以不同的比例混合，就可以得到一系列中性的颜色。如果一个颜色纯度太高，可以用一点他的补色让他色调下降。

一些小tips:深棕色可以给红色和绿色降调；在颜色中加入黑色使其明度下降；混合互补色的灰色比管状灰色颜料更生动。

在作画的时候，把颜料按一定顺序摆好，这样减少找颜色的时间，把精力集中在作画上。排列色彩的方式可以根据自己的喜好，按照色谱、明暗顺序、冷暖顺序都可。

分色

印象派的画家使用分色技巧，并列的色点和短小的笔触表现色彩。画面上的每一种颜色都是没有经过混合的，相比颜色完全混合的表面，他吸收更少的光线，所以在远处看来颜色融在一起给人明快的感觉。

半透明色层

这也是一种混色的手法。比如，将蓝色半透明铺在黄色的底子上，形成的绿色比实际混合的黄色和蓝色颜料得到绿色要生动得多。

色彩的互动

色彩不是鼓励存在的，是相互作用产生视觉效果的。所有的色彩都会受到周围颜色的影响。每画上一笔，就会改变原有的色彩关系，明亮的颜色如果放在中性的灰暗的颜色旁边就会显得更加鲜艳。

和谐的画面

经验不足的画手会集中画某一小块地方，再画另外的地方，这样容易失去大局感，画面会显得生硬，因为颜色和颜色直接没有联系。正确的做法是从整体入手，考虑大块面积的颜色布局。从地面的风景画到天空再画回来。眼睛要不停的审视整个主题，思考每一种颜色，比较他们临近的颜色，在作画中不断调整。这样画出来的作品才是一个颜色联系紧密的整体。绘画是一个连续不断的平衡、判断、改变和加工的过程，所以他才如此令人着迷。

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