徐可沁 极典美育资深少儿优秀教师简介
徐可沁 1991年生 2014年从事艺术类教学至今
近年参展以及绘画相关经历:
2015年个人作品进驻熊猫邮局.CAFEMOO
2015年“每日一涂2014——2016年度展” 成都美术馆
2015年参与成都市人民政府 市委宣传部创作公益广告《成都市人民公约》的绘画
2016年被邀请为公益会话主题活动“童心筑梦—爱心屋插图本读物”特约插画师
2016年参与“ HHEART PANDA”的熊猫绘制参与国内巡展后并展于艺术红美术馆
2017年“蜀水沁心”中国当代女子艺术家邀请展 成都 香迪红馆
2018年5月作品《良人归1.2》参加第二届“中国当代女性艺术大展”作品展览,并获得优秀画者称号
2018年9月参与金蒙教育机构的教学用书的绘制,并将出版
2019年4月温柔的力量·金磊磊X徐可沁水彩小品展 成都 蓝顶生活美学
2019年 5月 任性展 南京 百家湖国际展览中心
部分个人作品:
《软头笔随画》
《水彩练习》
女人花系列作品其三
尼泊尔系列素描作品
人体练习小作
近期大稿作品
艺术层面的我多变,也为我的教学提供了很多的灵感
近年来获得的美术教学荣誉:
2015年成都市艺术人才选拔赛优秀辅导教师奖。
2016年中华民族艺术特长生比赛优秀辅导教师奖。
2017年梦想家国际少年儿童美术大赛全国优秀美术教师奖。
2017年艺术特长生优秀辅导教师奖。
2017年通过中国美术学院考级办公室监考官培训,获得中国美术学院监考官资格。
2018年梦想家国际少年儿童美术大赛全国优秀美术教师奖。
2018年少儿美术大赛全国优秀辅导教师奖(美术类)。
2019年 十一届FINDCOLOR 少儿书画大赛组织指导金奖。
2019 年第四届“聪明象杯”梦想家CAE国际少儿书画大赛优秀辅导员。
除了有艺术家这层面的自己,可能目前更多的自己可能是和我可爱的学生们在一起的思考和自己学习得总结。我是一个很喜欢记录的人,无论是文字还是照片,下面是我从进入到极典美育这个画室以来,学习中,教学中的一些小小感悟,太多了,就集合成一大段话吧,算是今年上半年的一个大总结了,因为文字过多,我分了几个大部分:
一、关于自己教学方向的基础总结:
一个优秀的教师是不断审视自己现阶段的教学方式是否符合当下学生的进步和成长,是否可以在教学过程中更好地开拓他们的创作思维。这些都是我需要做的重要课题,好的教学应该是一种刀刃上的教学。陶行知曾经说过:好的先生不是教书,不是教学生,乃是教学生学。我想,作为一个好的“教书先生”,光光教授书本上的知识是远远不够的,应启发引导学生思考,通过书本学习而提出对生活的思索才是学习的真谛。所以身为美术教师,不仅仅需要对美术知识与技能进行传授,更需要学生学会学习,能够在一定情境中,运用所掌握的知识来解决实际问题,并且能用自我观点和创新精神来表达自己的思想和探索。更多的学习是为了更大程度上方便生活。
其次则是教师本身,无论自己身处什么样的时代,“受教育”都是一个人最低成本的提升通道,提升自己,做好知识与技能的储备才能更好的面对学生所提出的问题。一个具有个人魅力的老师,才足够吸引学生,相对的一个没有任何特色的老师,他所教育的学生就不会具有任何特色。我感谢我自己所处的时代,给了我最好的学习和教学空间,让我教会我的学生如何学习美术,让我成为一个具有自我特色的教师。在我的身上不需要任何标签,因为我就是一个不需要标签的,一个具有自己创新意识的新教师。
二、关于对我目前教学的基础宗旨:
卢梭也说过:儿童应该像儿童,教育应该遵循儿童的自然成长规律。所以美术教师在教学过程中理应强调尊重学生能够发展自己潜能的能力,鼓励为主,引导学生对自己的学习方法进行主动选择。重在于体验学习过程,而非学习内容。
现如今课外辅导泛滥成灾,在课程中,除了用自己所学知识进行课程设置课程引导之外,仍需要突出教师自我个性,打造教师的自主教学品牌,这都需要长期的时间和实践积累。所以,绘画,除了是材料或者是优秀课件的比拼,更多的应该是学生学画后对他人生一个长远的影响,才是一个老师真正应该要思考并且为之付出的一件事。
美术教育,更多的应该是让学生最大限度的释放生命的灵性,提升观察力、记忆力、想象力、审美能力以及实践能力。另外,课程的设计更多的需要关注学生,因材施教,凸显个性,在学习绘画的过程中重视对学生审美能力的培养,课堂中注重学生感受和体验的独特性,鼓励学生创作方法的独特性,并进行针对性辅导,从而提升学生学画的浓厚兴趣以及自主创作的能力,使学生能够在绘画中均衡发展,提升人格魅力。
三、教学过程中遇到的案例:
案例1
2018年5月
最近遇到一个小朋友,她说自己很喜欢绘画,可是一开始绘画,她却茫然,不知该怎么下笔,经历过那么多学生的我,当然知道这样的情况我应该怎么去处理。可是老方法在她的身上用了一遍,却依旧还是一样的情况,虽说愿意动笔了,但是仍旧效果不佳。课程虽然上完了,但是给我心里却留下了一层“阴影”。
作为教师,我知道自己并不是一个教授完课程就完事儿的教师,每一次,我都很在意学生上完课程后的反馈,他们学到了什么?这样的课程能否帮助他们解决一些问题?或者身心是否也会受到一定的积极影响?在设计课程大纲的时候,我都会把这些问题纳入思考,从而更好的贴近他们进行课程的设计。在教学的过程中,我一直践行教师是学生的指向标,教师的审美以及学习态度可以在一定程度上影响学生,所以在教学过程中,会要求自己不做走过场的教师,一个好的教学应该是从心出发,思考并践行学生是否能够在你的课堂上有所收获,当然不仅仅是知识上的收获,还有能力、态度甚至是价值观。
这个事件的最后,孩子慢慢开始尝试着寻找自己喜欢的表达形式,进步虽然缓慢,但是一直到2019年的今天,她不仅敢于表达自己,并用原创的形式记录着课程主题的点滴,这过程中需要感谢的还有耐心的妈妈以及同班的孩子们。他们的鼓励也是砥砺前行的最强动力。
案例2:
学生在学习过程中学会了把自己的想法意识结合绘画形式进行展现
2018年10月
昨天给了一个主题:关于成都的熊猫,孩子们自己画想表达的内容,我表示很震撼,我觉得教学以来的骄傲,并不是自己的学生获得多少的荣誉,而是在自己教学里,他们是自由的,自由的表达,自由的学习和创作。一个相同的东西,不同的理解,不同的创造,不同的材料,不同的效果,下面图中,有很多小朋友还没有完成自己的作品,但是通过线稿,也能看得出他们的自我想法:
四、课程最后的呈现和最终的教学效果
- 学习积极性的调配
每一次的教学过程中,我最看重的就是学生的自主意识是否可以高度配合好这个课堂,是否能够让他们在课程中汲取到所需要的养分。课堂中,学生是课程的主体,需要他们配合的同时,也需要老师高度的关注。
- 学生的情绪状态
这个在美术的教学过程中占据较大板块,一个作品是否具有灵魂,取决于绘画者当下的情绪状态所带的情感,除了成人会涉及到这样的问题之外,少儿在学习绘画过程中也是会格外在意情感的体验。学生情绪状态主要体现就是对此课程她是否具有浓厚的兴趣;是否有强烈的求知欲以及好奇心;是否可以长期保持高度的浓厚兴趣;又或者学习的意愿是否能持续增强等等。当然,课程结束,他们开心的或者骄傲的和家长阐述他们绘画想法的时侯,露出那种自信笑容时,这就是对我课堂最好的肯定。
- 学生的参与和思维状态
绘画教学过程中,学生的参与状态主要体现于一个绘画课题的探讨和互动,过程中,他是否可以做到优先思考,或者联系生活从新的角度给予补充和提出新观念等与老师之间做探讨,类似这样的参与状态,就需要教师更大程度的进行鼓励引导,从而加强参与感的深度。而思维能力的发展是学生全面发展的重要内容之一。具体表现在学生是否围绕课题内容积极思考,敢于突破创新,运用综合性绘画形式或是独创的绘画模式,甚至在阐述自己作品想法时,是否能够清晰的表达等等。
- 学生最终呈现的状态、
教学过程的生成并不是一项知识搬运和转移的过程,而是通过教师讲解和课程中的互动拓展进行的一系列讲解实践,从而让学生通过讲解后结合自身的经验重新架构、探索和领悟的过程。让学有所用,并且符合自身特点的一项学习。当然这也是检验课堂是否成功的一项标准。
其实形成以上的教学感悟和我自己的经历也是有很大关系:
其实按我自己的经验来说,我就是从初中开始学习画画,当然我属于自愿,也刚好遇到家里支持我的爱好。初一被送到自己班美术老师家里学习,人很多,她几乎管不过来,所以整个初一过的浑浑噩噩的,到初二的时候,因为自己想着进步,不想原地踏步,所以自己找了一家画室,也算是我的启蒙画室,让我对我“艺术生涯”的开启充满了希望和期待!那时候的画室基本没有什么创意美术,都是临摹,除了为我奠定了基础,在创新上少了些激发,以至于到了高考的联考校招,一面对创意题会紧张,心里打鼓,因为创意美术我接触的太少。也是为什么我现在重点让我的孩子们学习创意美术的原因。但高一去了趟杭州学习了绘画,在国美看了一场展览,记得全程自己是张着嘴巴看完的,原因很简单:1.确实画的很震撼,不仅有绘画类还有装置设计类,2.我看到了很多我从没见过的绘画表达形式。这一场见识打开了我的新世界大门,创意绘画对我太有冲击力了。至此以后,我喜欢看展览,喜欢买画册,喜欢尝试新东西,无论是我还是对我的学生,都希望他们不仅仅限制于现有年龄能完成的和所能见到的!
文字类的东西有很多,这是一种记录的方式,当然图片也是教学成果最好的呈现:
14岁少年赵浩然的半原创作品
丙烯+素描作品
卡漫人设以及人设相关场景作品图
线描类创意作品
动漫原创作品
部分学生作品
学生板绘临摹作品
优秀的作品还有很多,教学的道路也很长,学习的脚步个更不会停下,希望我们可以相互遇见,相互碰撞出更多的艺术火花。
如果喜欢看我平时的文章,可以网上搜寻极典美育的网站,还有更多优秀的老师的相关作品哦~