大 家好，我是成都美术培训机构的一名美术老师，最近有幸读了罗伯特休斯的“新艺术的震撼”，贡培兹的“现代艺术150年”以及詹森的“詹森艺术史”，对现当代艺术史理了一下大致的脉络，实在是感觉艺术史上涌现的伟大艺术家繁星似海，为把艺术进一步的向前推进起了重要的作用，如果有同学希望能了解艺术史，特别是现当代艺术史，这三本书可以说是“入门手册”。

其中一位德国艺术家，他的作品给我难以磨灭印象，德国盛产哲学家，盛产音乐家，同样盛产画家。这是一个上帝偏心缔造的艺术国度，这位画家的作品在去年被佳士得拍卖了3600万镑，可能是德国画家历史上最贵的画作，（后面我们会揭晓这幅画的谜底），他是德国画家，雕塑家，作家，也是20世纪最不为人所熟知的艺术巨匠，他就是德国新客观主义的奠基人—马克思.贝克曼，他擅长描绘开心却扭曲的城市风景，可怕却迷人的地狱旅行。

勃鲁盖尔，勃斯，甚至卢梭都影响了他，他也影响了后面很多美国的抽象主义画家如加斯顿，这些人却又都比他出名。

和同时期的德国表现主义画家一样，贝克曼深受一战影响，但是绘画的主旨似乎又有很大的不同，新客观主义似乎用魔幻现实来形容更易于使人理解。

Max Beckman(1884-1950)

“下落的男人” 1950

我喜欢贝克曼的原因是其作品风格融入了现实主义，象征主义，还有表现主义，貌似是一场艺术风格的大杂烩，但我更愿意称之为用各种美好的食材和调料烹饪出的美味菜肴，虽然最终被定义为新客观主义，其实最初贝克曼的作品有很多不同于德国表现主义的特征，比如画作中精确的细节，平滑的笔触和清晰度，描绘神奇和自然的理性，客观的世界，但是有很多含沙射影的暗喻，犹如“魔幻现实”，但实际上的“魔幻现实主义”在四分之一世纪之后才在美洲诞生。代表是马尔克斯的“百年孤独”，所以贝克曼作为一个承前启后的画家，在现当代艺术史上的地位是举足轻重的。

“法兰克福的犹太教堂” 1919

和其他同样经历了一战的德国表现主义画家，如马克和马尔克不一样，德国表现主义表现的是战争来临之前的恐惧，对还未发生事物的害怕，所以带有主观成分，而新客观主义的贝克曼描绘的完全是切切实实的恐怖，而且是经历了可怕事情后的恐怖。

“铁桥”法兰克福一景。 1922

经历完一战，复员之后，贝克曼其艺术风格从蒙克的“表现主义”和德拉克洛瓦的“浪漫主义”，转向了具备更加批判和真实性的绘画风格。

作为一名医疗兵，他目睹了战争的残酷，像无人区那种真空的恐怖，让他之后的绘画作品加入了很多人物，物体，建筑细节和符号，想去填补那种战争创伤造成的虚无。

“家庭照”，1920

贝克曼的作品充满苍白的色调和阴影，锯齿状的边缘，打碎后解构的平面，像石头的裂缝一般的浅浮雕效果，战壕，战地手术室，魏玛德国时期的社会暴乱，都悉数表现在他的画中，展现了一个现实魔幻的生活图景。

“夜晚”1918-1919

夜晚这幅画，表现了一家三口被坏人洗劫，凌辱的场景，如果看过德国的老电影《铁皮鼓》，对这样的场景或镜头应该不会陌生。

一战后的魏玛德国是混乱且自由和发展的，至少对艺术家来说是如此，贝克曼除了画这些现实魔幻反映恐怖的场景，也描绘当时欧洲城市的风景和歌舞升平。

“巴黎社交”1931.

然而希特勒上台之后，这一切被打破，贝克曼的作品上了纳粹举办的臭名昭著的“颓废艺术展”，他的作品是展出最多的。展览后贝克曼逃离了德国。

“热那亚港口” 1927

纳粹德国时期，贝克曼作品中加入的隐喻符号越来越多，画面结合了寓言中的人物和现实图像放在一起，表达了他的人生观，文化观，对当时政治和社会的理解和看法，但是艺术史学家对于这些符号很难有一个合理的解释，因为贝克曼本人也拒绝为这些符号作出解释。

那一幅可以和毕加索的“格尔尼卡”相提并论的“鸟的地狱”正是创作于这个时期。

“鸟的地狱”1937-1938

或许，贝克曼就是画中描绘的那个绿色的受害者，被地狱中的恶魔折磨着肉体，被迫欢呼，画面中心的魔头有四个乳房，刚刚从邪恶的，紫红色的蛋壳中诞生，举手行纳粹礼，桌上的蜡烛和书本在画中的象征意义可能是受害者的文明身份。

这幅画形式上应该是借鉴了勃鲁盖尔和勃斯，是贝克曼个人的地狱寓言，是对纳粹暴行的绝佳控诉，只可惜因为当时欧洲的局势，这幅画只能偷偷放在家里，二战之后纳粹战败才随贝克曼去了美国，远远不及毕加索那幅“格尔尼卡”很快就在世博会展出，轰动了世界。

2017年，佳士得，“鸟的地狱”最终以3600万英镑落锤，创造了记录。

除了以上这些画作，贝克曼还有大量的自画像，我个人认为自画像就是追求一种彻底的自我认识，拨开现实的伪装，去追寻真实自我毕经由的一个过程。

他的其他肖像都表现出了和传统艺术风格不一样的东西，笔下的女性，自信，独立，坚强、

套用一句评论家对贝克曼的评价：“人，不会空着手从地狱回来”，用来形容他是再恰当不过了。