我们画室多年的美术技能培训过程中，会常常遇到有些同学，在经历了前期手眼脑协调训练的基本功之后，进入结构素描训练阶段时，觉得结构素描几乎都是瓶瓶罐罐和石膏体，既没有前期的基础造型训练期绘画那么有趣，又没有光影素描的立体感塑造效果，会问学习这个到底有何意义？

表面看来，结构素描的绘画对象确实有点枯燥，而且都是线条，也没法表达出很立体的造型。

首先我们看看结构素描的起源，它不同于传统素描早在西方文艺复兴时期就已基本确立，而是1919年德国包豪斯学校成立，结构素描的理念才被正式提出来，并且在教学实践中日益显现出它的重要性。大家都知道，包豪斯是现代设计学的摇篮，而各类设计视觉艺术多少都会追求的理性与真相，与感性表达为主的传统绘画有很大不同。结构素描就是基于理性、真相的基础延展开来的一类探索类绘画形式。

结构素描顾名思义，是对物体内部结构的解剖、解析，让我们从表面视觉的二维空间往物体内部甚至背面进行纵深解析。实际上就是对三维空间的理解，所以要求其画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于画者理性思维的推理。结构素描要求把不透明的实物想象成透明体，把该物体自身的前与后、外与内的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。这也要求我们在做观察练习时，要把主要精力放在物体结构本身上，首先找到一个物体支撑他的框架、骨架是什么，找到框架基本就算找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。这样，观察一个对象要前后左右都看，而不是将视线一开始就停留在某一角度，例如我们画物体时，物体的长宽比、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时应该分析研究的对象。

至于主要靠线条来表达，是由于结构素描是以理解、剖析物体结构为最终目的，我们需要看清物体的内部和后面，因此简洁明了的线条才能排除其他光影、黑白灰色块的干扰，表现对象的结构关系，只有通过线条说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的。

结构素描是培养学生造型能力和创作思维能力的基础。学习结构素描对初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。三维空间思维和观察力达到一定高度后，我们才能真正理解一个物体的内外形，之后学习光影素描才能画出更好的效果，也才能在将来更高阶段的创作类绘画中得心应手。

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