e今天的文章从问题：美术开始学的是什么？入手

对于一直在低段（3～12岁孩子）教学前沿的我来说，美术开始学习，应该学着什么？其实简单：我认为是学习视知觉的体验感，这句话理解：无论是学习线描也好，素描也好或者是色彩，甚至是设计作品，都离不开基础的黑白灰关系。

而是知觉体验的基础是线性写生，就是以黑白灰的关系来绘制所见的事物。观察写生就是通过细致的观察以及黑白灰的关系，在一定时间内呈现出效果，提升学生在绘画过程中对事物的把控能力。所以教师在教研课程内容的时候，我们会从三点出发：

1. 让学生由情到景的转化：面对熟悉的事物，我们会有固定的认知，通过放大缩小转变角度改变固有思维，从而提升学生观察研究的兴趣。

引导形式：

• 变形：打破原固有思维以及常规的事物，将绘画对象改变原有造型，在原有基础上进行夸张甚至是打破重组，例如：毕加索，人物或是空间作品也好，变形重组后达到另一种绘画的审美效果。
• 将平日里日常小物品放大：这是对我们平日里时常忽略的小件物品，将其放大观察，也会有新的发现和认识。

2. 材料转化：虽然绘制的是黑白灰的关系，除了运用传统的绘制方式，比如：中性笔/钢笔或者水墨形式，还可以使用单色绘制的形式，带了色彩倾向也能体现黑白灰关系。绘画过程中也可以融合多种类型的材料，提升绘画过程中视觉体验的乐趣。
3. 审美转化：选择绘制对象时，需要考虑最终呈现是否具有美感的造型，是否具有可塑性。引导方向：可以从学生感兴趣的、具有文化背景、与学生生活密切相关的熟悉事物出发。小段儿童对于自己熟悉事物或是从未接触的新鲜事物感到好奇，这样的课程可大幅度提升他们的专注度和情感的注入，作品呈现也会具有较高的水平和质量。

对于很多没有基础的小朋友来学习绘画，其实开始试听的时候，我就会选择上一次观察写生的课程，运用黑白线描的表现形式，原因在于:绘画过程中所有的观察都是由自己独立完成，这过程中让学生很有参与感：

起步：观察对象是什么材质，通过触摸观察，尝试绘画等方式来打破新接触绘画学生对未知事物的恐惧，过程中提示学生如何寻找点线面之间的关系以及整体构图的方式，鼓励学生从擅长的局部开始进行绘画。

过程：教师不要以高要求对待刚接触绘画的学生，不必要求画得精准，对于比例和透视不必要做较高的要求。对于一堂课程，如果学生表现出较大的耐心和细致的观察，这时教师应予以鼓励，从而增强学生的绘画信心。

结果:这样的课程最大的成功就是，打开一个学生进入绘画最好的大门，或许他并非是最优秀的，但是在过程中他会不断的增强自己的学习绘画的兴趣以及信心。这个应该是作为教育者最希望看到的课程教育成果：不仅仅是单纯短暂的影响，对其一生也会有根深蒂固的深渊意义。

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