艺术与大众之间永远存在着鸿沟。在陈丹青先生的《局部 第二季》提到了这个观点。乍听之下有点让大部分人不是很舒服，但细想又不无道理。

在节目当中，陈丹青先生为我们讲述了马蒂斯和毕加索这两位二十世纪现代艺术的开山祖，在当时他们的作品是如此的惊世骇俗。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），国法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物。他的作品造型简练狂野，色彩艳丽大胆。然而在当时展出时备受争议。

《戴帽子的女人》被评价：这画就像一桶砸向观众的颜料。

“这幅画一定是马蒂斯对妻子艾米丽的惩罚。……它迫使观众用另一种奇怪且糟糕的视角去看这个女人。”

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881—1973）， 西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。西方现代派绘画派的主要代表。

《亚维农少女》被说“这是疯子的画作”，“是法国绘画的倒退”，甚至认为毕加索可能过不了这个槛，可能会在这幅画旁吊死。

当然毕加索活到了93岁，并被后来人认为是现代绘画最重要的分水岭。

“艺术，尤其是现代艺术取决于直觉和本能，直觉和本能无可言说，也很难求证。”

“大众这个词从印象派开始意味着固定的，过去的，不变的美学传统，所以这个词对艺术家来说既是激发又是折磨。”

这两位画家的作品在现代大众中不一定都被理解，但所幸大众还是相信能在历史长河中保存下来并展示在画馆中的作品一定是值得肯定的。