早期素描目的是用来记录和研究的，并不需要去表现它，表现是用在油画上，所以那时候的素描基本只画到现在的线稿阶段，而我们现在的素描明暗是表现范畴了。

古典素描最重要的是轮廓，通过简单的细微的变化就能把形状和结构表达清楚。轮廓上的变化、闭塞空间里的投影轮廓和转折的三个关系，所有古典素描它的主要任务就在这个上面了。

很多古典油画轮廓都是重点，先罩染一层轮廓，体积靠高光点出来，表面隐约能看到运笔方向，这些方向形成了衣服褶皱，形成了肌肉，灯光一打，皮肤会闪光，这些方向就是素描上表现的方向，这个就是古典素描的做法。除了轮廓用笔的方向外，皮肤里面有血管，这里面是一层一层的，画完素描，画血管，再画固有色，再画环境色，一层层渲染上去，和现在商业用途上的CG画法是一模一样的，所以古典画法才是商业绘画学习者需要多去了解学习的东西。

古代很多画家都是在有色纸上作画，用粉笔或者铅笔炭笔画形状，再点上高光，这是西方油画的传统，我们需要理解用笔的方向，关注轮廓的重要性，这是区别于国内传统学院画派的地方，大多数人对轮廓上的比赛空间的描绘是不够的，对轮廓的方向性、方向感他们是不知道的。四两拨千斤的体积描绘全在轮廓、转折、高光上，这三个要素称为金字塔法则。

古典素描区别于俄罗斯的契斯恰科夫体系，是真正的素描的源头，古典素描是学习整个西门素描的历史，价值、训练方式的课程，呼应了商业造型的需求，同时对素描表现有最重要的意义，是表现的起点。