轮廓线，轮廓线是相对于素描来说的，在油画上色之前先在油画布上面用碳条或柳条勾勒好对象的形体结构，画好结构和结构之前的穿插关系，为后面的塑造打好基础。

也是前期的起形阶段，一个好的轮廓线可以让油画后面的造型事半功倍。

下面是对写生油画造型的一些总结哦

1，对画面重点处的处理，因为画面分前实后虚的层次关系，所以对近景的地方要清晰的刻画来处理，在描绘细节的地方要少用松节油，多蘸颜料，反之，背景或者远景虚化的地方可以多蘸油，并且用软笔来回轻扫，以期达到虚化弱化的作用，清晰的边缘也可以用油画刮刀来压出来。

2、虚化边缘的处理:用软笔蘸少许干稠颜料或比较湿的颜料在另一色块上迅速拉 过，使边缘呈现出虚化状态，这种技法在萨金特的肖像油画中多次出现。

用一块明暗相同冷暖有微差的颜色压出一虚化的边缘线；用两色块并置留出底色或布纹的空隙所形成的一条虚边缘线。

3、通过点暗示的方法把结构空间连成线

人的大脑具有完形的效应，眼睛能自觉的把两点连成一条线，通过这个特征就不用把全部的点连完，而是用暗示关键结构点的方法描绘轮廓，这样就让画面松紧有驰，一收一放，

保持画面的生动性，通俗来理解就是轮廓线不用连完，要使画面有“呼吸感”，“透气感”有断有连 ，有韵律的美感。

提香对轮廓和空间的处理是空前的。由实到虚，由小到大，穿插转换过渡从小笔到大笔，灵活机动，良好的速写和素描基础是画好油画肖像的关键。

伦勃朗在油画的描绘中，坚持使用4分之3侧面，让人物形象更加立体饱满，同时斜上打过来的光前实后虚，也交代出了透视感，画面通透明亮，充满美感。

视觉中心虽然在色块上需要加强对比，但是边缘线需要模糊处理，否则就会显得僵硬，这也是很多同学在处理古典肖像的边缘处理不好的原因，画的太生硬了。

色相接近的两个面，本来就是为了弱化边缘，使之呈现一种虚化效果存在的，因为对于写实油画来说，本来就不存在完完全全的线。

画色块其实是在找色彩关系。色块和线的穿插能够大致交待出对象的体积。表达出空间和透视感。

为了增强画面的形式感，可以选择用有色的线来构建画面而不仅仅是用浊色或深色。

边缘线的处理方式对于画面中色彩间的对比、衔接、分割，显得尤为重要。大色块的边缘线随着画面内的远近变化。

体积和形象，包括轮廓线发生变化的情况只存在因为光线照射位置的不同而改变。

以上大部分油画作品来自萨金特。

下面是部分学生作品